Todo Parte Aquí - Introducción

Hola a todos y bienvenidos al blog de la Música Contemporánea, para introducirnos en el tema, comenzaremos por una definición extraída desde Wikipedia, La enciclopedia Libre =D

"Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes musicales que comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad, en la que se basó toda la música desde el Barroco. Ya no se las llama "música contemporánea" porque se supone que sólo se debe llamar así a la que se está produciendo en la actualidad más próxima"

Y daremos una pequeña impresión de la primera tendencia contemporánea docta, que es el impresionismo, este trata de romper el esquema de la tonalidad y tensión, creando asi una música más irregular y que no trabaja en base a una sola armonía. sus mayores exponentes son:
Claude Debussy
Maurice Ravel
Erik Satie

Eso es todo por hoy, pronto habra más información, imagenes y videos del impresionismo.

** Todos los link redirigen a una definición en Wikipedia.

Impresionismo

Hola otra vez, aquí va la primera parte de lo que nosotros llamamos música contemporánea, el impresionismo.

El Movimiento del impresionismo, de forma simple, fue un movimiento que se desarrolló en la música docta europea, principalmente en Francia, a principios del siglo XIX. Al igual el movimiento artístico visual, se enfoco en la sugestión y la atmósfera, más que las fuertes emociones, como en la era romántica, ni tampoco a describir historias. Mientras su predecesor era caracterizado por un uso excesivo de escalas mayores y menores, el impresionismo se dedico a crear disonancias, sonidos irregulares, y escalas no utilizadas, como todo el sistema tonal.

Uno de sus principales exponentes fue Claude Debussy y Maurise Ravel, ambos músicos franceses. Sin embargo, en contrario a lo que hacían sus pares pintores, ellos no se auto describían como impresionistas. Debussy declaró:

"Yo trato de hacer algo distinto, en una forma de realidades, lo que los imbeciles llaman impresionismo, es un termino que ha sido tan pobremente usado como han podido, especialmente por los críticos de arte".


Sin embargo, el término se usa ampliamente hoy en día para describir y clasificar la música que se realizó en respuesta al romanticismo del siglo XIX.

Algo que destaca es que la mayoría de obras se titulan en francés, en opción a lo común que era nombrar las obras en italiano.


Luego de tanta teoría, ¡a trabajar con el oído!, ahora vamos a exponer una obra ,próximamente más, y he aquí, una de las obras más representativas del trabajo de Debussy, Clair du Lune, o en español, Claro de Luna, al igual que la clásica obra Romántica de Beethoven.



Clair Du Lune - Claude Debussy

Videos Impresionismo

aqui estan los videos prometidos:

Claude Debussy - Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno) (1894)



Maurice Ravel - Jeux d'eau (Juegos de agua) (1901)



eso es todo por ahora

Analogía Impresionista

El Impresionismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que se caracterizaba por la tendencia de sus participantes por mostrar las impresiones fugitivas, la movilidad de los fenómenos antes que el aspecto estable y conceptual de las cosas.

Así, podríamos describir en general el movimiento del impresionismo, de forma visual, literaria y musical, ahora, para complementar la informacion ya dada se entregaran algunas imagenes de obras de este período asi como de sus artistas.

Claude Debussy










Maurice Ravel











Links Cortesía de Wikipedia.org

Modernismo

El modernismo en la musica, se carateriza por la creencia en el progreso, las ciencias, el surrealismo, el antirromanticismo, y el intelecto en general, rompiendo asi con la tradición o practica comun de la música, la musica moderna comenzó despues del impresionismo de Debussy, creciendo en retorica dominancia despues de la Segunda guerra mundial, y siendo gradualmente reemplazada por el postmodernismo.

El modernismo expan de la practica tonálica aplicada por Debussy, Strauss, Mahler, entre otros, y la politonalidad, otras tecnicas comunes fueron la tecnica de los 12 tonos. Estemovimiento es extremadamente profundo y comprensivo, para rescatar la actualidad del mundo entero (Segunda Guerra Mundial, Avances Cientificos, Sociales y Politicos, Etc.)

Ahora, a trabajar con el oído, aqui una obra modernista, pronto más:

Béla Bartók - String Quartet No. 4(Cuarto movimiento - Allegretto pizzicato)




Postmodernismo

Ahora comenzamos con un movimiento ligado a su predecesor, el modernismo:

Es el estilo musical surgido en respuesta al modernismo, hacia la década de los 50’s, en este estilo se fijaba a la creación o manufactura del hombre como elemento central del arte, para qué el público disfrute de su contemplación.

Cita de wikipedia:
Esta teoría del modernismo vuelve a la Escuela dadaísta ejemplificada por
Duchamp, y al collage de música concreta, así como los experimentos con música electrónica de Edgard Varèse y otros. No obstante, el postmodernismo defiende que
éste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el mar de producción del hombre.


Una de las Figuras más importantes de este genero es John Cage, compositor estadounidense nacido en 1912 y fallecido en 1992 a la edad de 80 años. La característica principal de su composición es el abuso de los silencios, o “silencios interminables”, y sonidos aleatorios, tanto en su timbre como en su volumen y su duración. Su método aleatorio de composición llego al punto de utilizar una hoja perforada en cualquier parte y calcar las figuras sobre un pentagrama.

Cita de wikipedia:
Su música no solamente se basa en el argumento de que no hay “música” o “ruido” sino sólo “sonido”, y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino también en la importancia de focalizar la atención y en la “invención” como esenciales al arte.


John Cage
















Aquí algunas obras de este renombrado compositor postmodernista:

Ballet Hermosas Sonatas y Preludios para Eleonor – John Cage



4’33’’ - John Cage

Poliestilismo y Conceptualismo

Poliestilismo:

Es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, llevado más allá del postmodernismo, algunos contemporáneos del género son Ciarán Farrell, Lera Auerbach, Sofia Gubaidulina, George Rochberg, Alfred Schnittke, Django Bates, John Zorn entre otros. Debido a ser un periodo corto en la música contemporanea, no disponemos esta vez de videos para entregarles, y como ya es costumbre, los links son cortesía de wikipedia .


Scherzo Quartet - Gogol-Suite (Alfred Schnittke)



John Zorn - Gevurah



Conceptualismo:

El arte conceptual se basa en todo aquello que rodea a la obra más que el contenido en si en este sentido lo que haga el autor o lo que haga la gente frente a la obra se convierte en el verdadero arte.

Este estilo es una variación del postmodernismo y al igual que en el Postmodernismo, el artista más importante de este estilo es John Cage, lamentablemente, no disponemos videos de este segmento de la música contemporánea.

Eso es todo por ahora

Minimalismo

Ahora partimos con un nuevo movimiento, que viene a ser un paso más amplio dentro de la música en comparación a los anteriores:

Minimalismo:

Estilo contemporáneo surgido hace unos 40 años, y que busca reducir la música solo a lo esencial librándola de todo lo que sobra.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):

repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;

estasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;

énfasis en una armonía tonal;

un pulso constante.

Los autores más destacados de este periodo son Terry Riley (autor de la primera obra minimalista, en 1964), Steve Reich y Philip Glass.




Video 1 Steve Reich • Music for 18 Musicians CD Trailer



Video 2 Philip Glass Ensemble, Train/Spaceship part 1



Video 3 Terry Riley in C

Música Étnica

y ahora pasamos a un nuevo género, de la música contemporánea

Música Étnica:

Es la corriente que busca las raíces folclóricas de los 5 continentes sin salir de lo docto, en ella podemos encontrar sonidos de bambú orientales, o charangos peruanos, como toda música docta tiene una cuidadosa elaboración musical, se diferencia del folclore, pues sigue necesariamente una de las corrientes ya expuesta de la música, ya sea la minimalista, como la clasicista, modernista, u otra de esas características.

Importantes compositores de este estilo son Janice Giteck, y Bright Sheng.

Video 1.- Bright Sheng-Landlocked Blues





Bright ShengJanice Gitek
eso es todo por ahora

Experimentalismo

Ahora vamos a un nuevo tema, que como ya es común, recibimos datos de wikipedia para poder resolverlo, ya que no hay mucha información del tema:

La música experimental es la música que busca expander las nociones existentes de la misma. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas aún no desarrolladas suficientemente en el ámbito musical y experimentar activamente con ellas a la búsqueda de nuevos estímulos que puedan reorganizar sus propios conceptos artísticos.
por lo tanto, la música experimental es la que se encarga de las nuevas sensaciones, es decir, nuevos intrumentos, nuevas variantes, etc.

Aquí un ejemplo de un instrumento:

Moodswinger(instrumento), 2006, Yuri Landman, Liars

Música Electrónica

En este caso, para definir, este nuevo género, cojeremos una definición, cortesía de wikipedia, para poder comenzar a desarrollar la idea:

Música electrónica es un género musical amplio para definir a la música creada mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, o incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico; empero el uso ha restringido este término exclusivamente para la música generada por sintetizadores, sampleadores (samplers), computadoras y máquinas de ritmo.

El primer instrumento puramente electrónico fue el telearmonio (o telharmonium), inventado por Thaddeus Cahill en 1897. Un inconveniente muy simple impidió la adopción popular del telearmonio: tenía el tamaño de un automóvil y pesaba siete toneladas.

El primer instrumento electrónico práctico fue el teremín, inventado por el profesor Lev Theremin entre 1919 y 1920.

Otro primitivo instrumento electrónico fueron las ondas Martenot, que Olivier Messiaen utilizó en la sinfonía Turanga Līlā (‘los pasatiempos de la mente’ en sánscrito) y otros compositores (principalmente franceses, como André Jolivet) usaron en sus obras.


Lo primero que podemos resaltar, es que la música academica electronica, no se ha esparcido a las grandes masas, al menos no directamente, pero fue una para influencia el rock electronico y progresivo, y también genero cambios en la musica ambiental, espacial, y bandas sonoras cinematográficas.

Así tambien podemos decir que, es un género que trata de aprovechar los avances tecnologicos del siglo XX.

Sus mayores expositores son Stokowski, Boulez y Stockhausen (links en ingles, cortesía de wikipedia)

y aqui para su deleite, una obra de Karlheinz Stockhausen

Kontakte


Neorromanticismo y Neotonalismo

Partire con el Neorromanticismo, que no es un movimiento muy difundido, asi que me limitare a una cita sobre él:

El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros años del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromántica son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.

Las Variaciones de Rochberg




Neotonalismo

este movimiento surge en la segunda mitad del siglo XX, se caracteriza por mezclar y unir varios generos, como el poliestilismo y el neorromanticismo. también es conocido por las tecnicas modernas como la electroacústicas, y aparece como influencia para el jazz, la música de cine, la étnica, entre otras.

ahora citare por cortesía de Wikipedia, algunos autores importantes del período

...compositores actuales neotonales los citados más arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzola. En un nivel inferior están los españoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre y Román Alís...


Kaleidocope - John Corigliano



Astor Piazzolla - Libertango




jeje, eso es todo por ahora, ya solo va quedando un genero por estudiar

Nueva Complejidad

Es un estilo musical de la época contemporánea, que se basa en la ultra complejidad en las partituras para los instrumentos que la ejecutan, tanto que es casi imposible tocar estas piezas en vivo. Dentro de este estilo podemos destacar el complejísimo puro de Brian Ferneyhough, O la música espectral de Tristan Murail.

Este estilo musical considerado dentro de la música docta contemporánea, comenzó a desarrollarse en 1965, y en la actualidad se sigue componiendo bajo estos canones.


Brian Ferneyhough


Tristan Murail



Video 1: Tellur-Tristan Murail.



Video 2 Mompou 2007- claude vivair




Esta ya es la penúltima entrada, esperamos que hayan disfrutado del trabajo

Conclución

La Música Contemporánea abarca numerosas corrientes, qué cada vez reintegran más las artes convirtiéndolas en un todo, interdependiente, por lo que podemos reconocer los estilos nombrados no solo en lo musical, sino qué en lo pictórico, arquitectónico, filosófico, Literario, etc. además logra multiples avances, en todo parámetro de la música, desde la tonalidad, hasta uso de la tecnología para crear nuevas variantes.

Fue una gran experiencia investigar un tema tan grande y complejo como este y esperamos que les haya gustado, aqui los nombres de los que se encargaron de esta investigación, y el resto de los creditos, despues de todo, es un trabajo escolar no?


“La Música Docta Contemporanea”

Integrantes:

Manuel Pérez
Felipe Oñate
Felipe Soto
Juan Toro

Curso: 3º M. A.

Profesor: Daniel Hidalgo N.

Educación Musical


Hasta la proxima.